Manifestação popular- acrilico 70 X 50 cm

Xango - acrilico 20 X 80 cm

Xangô é o rei das pedreiras, Senhor dos coriscos e do trovão, Pai de justiça e o Orixá da política. Guerreiro, bravo e conquistador, Xangô também é conhecido como o Orixá mais vaidoso, entre os deuses masculinos africanos. É monarca por natureza e chamado pelo termo Oba, que significa rei. E é o Orixá que reina em Oyó, na Nigéria, antiga capital política daquele país.

No dia a dia encontramos Xangô nos fóruns, delegacias, ministérios políticos. Encontramos Xangô nas lideranças de sindicatos, associações, movimentos políticos, nos partidos políticos, nas campanhas políticas, enfim, em tudo que gera habilidade no trato das relações humanas ou nos governos, de um modo geral.

Xangô é a ideologia, a decisão, a vontade, a iniciativa. Xangô é a rigidez, a organização, o trabalho, a discussão pela melhora, o progresso cultural e social, a voz do povo, o levante, a vontade de vencer.

In the Yorùbá religion, Sàngó ( also spelled, Sango or Shango, often known as Xangô or Changó in Latin America and the Caribbean, and also known as Jakuta[1]) is perhaps one of the most popular Orisha; also known as the god of fire, lightning and thunder. Shango is historically a royal ancestor of the Yoruba as he was the third king of the Oyo Kingdom prior to his posthumous deification. In the Lukumí (Olokun mi = "my dear one") religion of the Caribbean, Shango is considered the center point of the religion as he represents the Oyo people of West Africa, the symbolic ancestors of the adherents of the faith. All the major initiation ceremonies (as performed in Cuba, Puerto Rico and Venezuela for the last few hundred years) are based on the traditional Shango ceremony of Ancient Oyo. This ceremony survived the Middle Passage and is considered to be the most complete to have arrived on Western shores. This variation of the Yoruba initiation ceremony became the basis of all Orisha initiations in the West

Ogum - em acrilico 60 X 80 cm

For the Togolese prefecture, see Ogou, Togo.
In the Yoruba and Haitian traditional belief system, Ogun (or Ogoun, Ogún, Ogou, Ogum, Oggun) is an orisha and loa who presides over iron, hunting, politics and war. He is the patron of smiths, and is usually displayed with a number of attributes: a machete or sabre, rum and tobacco. He is one of the husbands of Erzulie, Oshun, and Oya and a friend to Eshu.
Ogun is the traditional warrior and is seen as a powerful deity of metal work, similar to Ares and Hephaestus in Greek mythology and Visvakarma in classical Hinduism. He is also prominently represented as Saint George in the syncretic traditions of contemporary Brazil. As such, Ogun is mighty, powerful and triumphal, yet is also known to exhibit the rage and destructiveness of the warrior whose strength and violence must not turn against the community he serves. Perhaps linked to this theme is the new face he has taken on in Haiti which is not exactly related to his African roots, that of a powerful political leader.[1]
He gives strength through prophecy and magic. It is Ogun who is said to have planted the idea in the heads of, led and given power to the slaves for the Haitian Revolution of 1804. Therefore, he is often called in the contemporary period to help the people of Haiti to obtain a government that is more responsive to their needs.

Samba Bahia - acrilico 80 x 100

O samba é um gênero musical, de onde deriva um tipo de dança, de raízes africanas surgido no Brasil e tido como o ritmo nacional por excelência. Considerado uma das principais manifestações culturais populares brasileiras, o samba se transformou em símbolo de identidade nacional Dentre suas características originais, está uma forma onde a dança é acompanhada por pequenas frases melódicas e refrões de criação anônima, alicerces do samba de roda nascido no Recôncavo Baiano^[4] e levado, na segunda metade do século XIX, para a cidade do Rio de Janeiro pelos negros que migraram da Bahia e se instalaram na então capital do Império. O samba de roda baiano, que em 2005 se tornou um Patrimônio da Humanidade da Unescofoi uma das bases para o samba carioca.

Apesar do samba existir em todo o país - especialmente nos Estados da Bahia, do Maranhão, de Minas Gerais e de São Paulo - sob a forma de diversos ritmos e danças populares regionais que se originaram do batuque, o samba como gênero é uma expressão musical urbana do Rio de Janeiro, onde de fato nasceu e se desenvolveu entre o final do século XIX e as primeiras décadas do século XX. Foi no Rio de Janeiro que a dança praticada pelos escravos baianos migrados entrou em contato e incorporou outros gêneros musicais tocados na cidade (como a polca, o maxixe, o lundu, o xote, entre outros), adquirindo um caráter totalmente singular e criando o samba carioca urbano e carnavalesco.

Samba (Portuguese pronunciation: [ˈsɐ̃bɐ] ( listen)) is a Brazilian dance and musical genre originating in Bahia and with its roots in Brazil (Rio De Janeiro) and Africa via the West African slave trade and African religious traditions. It is recognized around the world as a symbol of Brazil and the Brazilian Carnival. Considered one of the most popular Brazilian cultural expressions, samba has become an icon of Brazilian national identity.[1][2][3] The Bahian Samba de Roda (dance circle), which became a UNESCO Heritage of Humanity in 2005, is the main root of the samba carioca, the samba that is played and danced in Rio de Janeiro.


Samba rhythm.[4]

Uva de caminhão

Composed by Assis Valente, recorded by Carmem Miranda in 1939.
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Na Pavuna

Almirante, released in 1929.
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Primeira Linha

Benedito Lacerda e grupo Gente do Morro, released in 1930. (composed by Heitor dos Prazeres)
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Samba de fato

Patrício Teixeira e Trio T.B.T. recorded in 1932. (composed by Pixinguinha and Cícero de Almeida).
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Agora é Cinza

Mario Reis (singer), released in 1933.
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Conversa de botequim

Noel Rosa, released in 1935.
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Com Que Roupa?

Noel Rosa, released in 1935.
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The modern samba that emerged at the beginning of the 20th century is basically 2/4 tempo varied with the conscious use of chorus sung to the sound of palms and batucada rhythm, adding one or more parts or stanzas of declaratory verses. Traditionally, the samba is played by strings (cavaquinho and various types of guitar) and various percussion instruments such as tamborim. Influenced by American orchestras in vogue since the Second World War and the cultural impact of US music post-war, samba began to use trombones, trumpets, choros, flutes, and clarinets.
The Samba National Day is celebrated on December 2. The date was established at the initiative of Luis Monteiro da Costa, an Alderman of Salvador, in honor of Ary Barroso. He composed "Na Baixa do Sapateiro" even though he had never been in Bahia. Thus 2 December marked the first visit of Ary Barroso to Salvador. Initially, this day was celebrated only in Salvador, but eventually it turned into a national holiday.

Capoeira - acrilico 40X60 cm.

A palavra capoeira é originário do Tupi e refere-se às áreas de mata rasteira do interior do Brasil. A palavra capoeira quer dizer:Capo:mato Eira:cortado^[

A capoeira é uma expressão cultural Afro-brasileira que mistura luta, dança, cultura popular e música. Desenvolvida no Brasil por escravos africanos e seus descendentes, é caracterizada por golpes e movimentos ágeis e complexos, utilizando os pés, as mãos, a cabeça, os joelhos, cotovelos,

Durante o século XVI, Portugal enviou escravos para o Brasil, provenientes da África Ocidental. O Brasil foi o maior receptor da migração de escravos, com 42% de todos os escravos enviados através do Oceano Atlântico

Os negros trouxeram consigo para o AméricaNovo Mundo as suas tradições culturais e religião. A homogeneização dos povos africanos e seus descendentes no Brasil sob a opressão da escravatura foi o catalisador da capoeira. A capoeira foi desenvolvida pelos escravos do Brasil, como forma de elevar o seu moral, transmitir a sua cultura e principalmente como forma de resistir aos seus escravizadores. Porém durante anos a capoeira foi considerada subversiva, sua prática era proibida e duramente reprimida

Em 1932, Mestre Bimba fundou a primeira academia de capoeira do Brasil em Salvador, ele acrescentou movimentos de artes marciais e desenvolveu um treinamento sistemático para a capoeira, estilo que passou a ser conhecido como Regional. Em contraponto, Mestre Pastinha pregava a tradição da capoeira com um jogo matreiro, de disfarce e ludibriação, estilo que passou a ser conhecido como Angola. Da dedicação desses dois grandes mestres, a capoeira deixou de ser marginalizada, e se espalhou da Bahia para todos os estados brasileiros.

Casas do Pelourinho - acrilico 20X30 cm

Pelourinho - acrilico 60 X 80 cm

O Pelourinho é o nome de um bairro da capital do estado brasileiro da Bahia, localizada em seu Centro Histórico, que possui um conjunto arquitetônico colonial (barroco português).

A palavra pelourinho se refere a uma coluna de pedra, localizada normalmente ao centro de uma praça, onde criminosos eram expostos e castigados. No Brasil Colônia era principalmente usado para castigar escravos.

História

A história do bairro soteropolitano está intimamente ligada à história da própria cidade, fundada em 1549 por Tomé de Sousa, primeiro governador-geral do Brasil (quando D. João III era o monarca reinante), que escolheu o lugar onde se localiza o Pelourinho por sua localização estratégica - no alto, próximo ao porto e da região comercial e com uma barreira natural constituída por uma elevação abrupta do terreno, verdadeira muralha de até 90 metros de altura por 15km de extensão - facilitando a defesa da cidade.

Era um bairro eminentemente residencial, onde se concentravam as melhores moradias, até o início do século XX.

A partir dos anos 1960, o Pelourinho sofreu um forte processo de degradação, com a modernização da cidade e a transferência de atividades econômicas para outras regiões da capital baiana, o que tranformou a região do Centro Histórico em um antro de prostituição e marginalidade.

Somente a partir dos anos 1980 (com o reconhecimento do casario como patrimônio da humanidade e dos anos 1990 (com a revitalização da região) é que o Pelourinho transformou-se no que é hoje: um centro de "efervescência" cultural.

Nas últimas décadas, o Pelourinho passou a atrair artistas de todos os gêneros: cinema, música, pintura, tornando-o um importante centro cultural de Salvador.

The Historic Centre (known in Brazilian Portuguese as The Pelourinho) is a historic neighborhood located in the western zone of Salvador, Bahia. It was the city's center during the Portuguese Colonial Period, and was named for the whipping post (Pelourinho means Pillory) in its central plaza where African slaves received punishment for various infractions, as well as for disciplinary purposes.
The Historic Centre of Salvador da Bahia, frequently called the Pelourinho, is extremely rich in historical monuments dating from the 17th through the 19th centuries. Salvador was the first colonial capital of Brazil and the city is one of the oldest in the New World (founded in 1549 by Portuguese settlers). It was also the first slave market on the continent, with slaves arriving to work on the sugar plantations.[1]
Nicknamed "Pelô" by residents, this area is in the older part of the upper city, or Cidade Alta, of Salvador. It ecompasses several blocks around the triangular Largo, and it is the location for music, dining and nightlife. In the 1990s, a major restoration effort resulted in making the area a highly desirable tourist attraction.
Pelourinho has a place on the national historic register and was named a world cultural centery by UNESCO in 1985. Easily walkable, Pelo has something to see along every street, including churches, cafes, restaurants, shops and the pastel-hued buildings. Police patrol the area to ensure safety.

In the Yoruba and Haitian traditional belief system, Ogun (or Ogoun, Ogún, Ogou, Ogum, Oggun) is an orisha and loa who presides over iron, hunting, politics and war. He is the patron of smiths, and is usually displayed with a number of attributes: a machete or sabre, rum and tobacco. He is one of the husbands of Erzulie, Oshun, and Oya and a friend to Eshu.
Ogun is the traditional warrior and is seen as a powerful deity of metal work, similar to Ares and Hephaestus in Greek mythology and Visvakarma in classical Hinduism. He is also prominently represented as Saint George in the syncretic traditions of contemporary Brazil. As such, Ogun is mighty, powerful and triumphal, yet is also known to exhibit the rage and destructiveness of the warrior whose strength and violence must not turn against the community he serves. Perhaps linked to this theme is the new face he has taken on in Haiti which is not exactly related to his African roots, that of a powerful political leader.[1]
He gives strength through prophecy and magic. It is Ogun who is said to have planted the idea in the heads of, led and given power to the slaves for the Haitian Revolution of 1804. Therefore, he is often called in the contemporary period to help the people of Haiti to obtain a government that is more responsive to their needs.

Xango,Yansan,Exú- Acrilico 20 X 80cm

O candomblé e uma religião que teve origem na cidade de Ifé, na África, e foi trazida para o Brasil pelos negros iorubas. Seus deuses são os Orixás, dos quais somente 16 são cultuados no nosso país: Essú, Ògun, Osossì, Osanyin, Obalúaye, Òsúmàré, Nàná Buruku, Sàngó, Oya, Oba, Ewa, Osun, Yemanjá, Logun Ede, Oságuian e Osàlufan.

O candomblé é uma religião com uma vasta cultura e rica em preceitos. São pouquíssimas as pessoas que realmente a conhecem a fundo.È necessária muita dedicação e anos de estudo para se chegar a um conhecimento profundo da religião. Seus preceitos são todos fundamentados e qualquer um pode se dedicar ao seu estudo e desfrutar seus benefícios. Existe muita energia positiva no candomblé, e o seu culto pode trazer muita paz e felicidade.

Candomblé (Portuguese pronunciation: [kɐ̃dõˈblɛ]) is an African-originated or Afro-Brazilian religion, practiced chiefly in Brazil by the "povo de santo" (saint people). It originated in the cities of Salvador, the capital of Bahia and Cachoeira, at the time one of the main commercial crossroads for the distribution of products and slave trade to other parts of Bahia state in Brazil. Although Candomblé is practiced primarily in Brazil, it is also practiced in other countries in the Americas, including Uruguay, Argentina, Venezuela, Colombia, Panama; and in Europe in Germany, Italy, Portugal and Spain. The religion is based in the anima (soul) of Nature, and is also known as Animism. It was developed in Brazil with the knowledge of African Priests that were enslaved and brought to Brazil, together with their mythology, their culture and language, between 1549 and 1888.
The rituals involve the possession of the initiated by Orishas, offerings and sacrifices of the mineral, vegetable and animal kingdom, healing, dancing/trance,and percussion. Candomblé draws inspiration from a variety of people of the African Diaspora, but it mainly features aspects of Yoruba orisha veneration.